Analysez les principales techniques du metteur en scène que vous avez étudié. Que pensez-vous de ces techniques?

On ne peut pas nier le fait que l’oeuvre Au Revoir Les Enfants a été le sommet de la carrière de Louis Malle, le film a fait son nom. Le film reconstitue l’époque pendant l’Occupation de la Seconde Guerre Mondiale, quand les écoliers sont confrontés par une situation extraordinaire. On devrait noter que Malle était un cinéaste doué car ses techniques enrichissent l’expérience cinématographique. D’emblée, le présent et le passé sont imbriqués parce que les techniques modernes ont été mélangées avec une histoire datée. A mon avis, Malle est très intelligent car la France était ébranlée par la guerre, la guerre touchait tout le monde donc Malle tente de toucher le spectateur avec ces techniques c’est-à-dire: le réalisme, la caméra, la musique et les couleurs. Réfléchissons d’abord au réalisme car le film a une dimension autobiographique basée sur les souvenirs de l’enfance de Malle. Malle est souvent associé avec la Nouvelle Vague qui est un genre qui confronte les problèmes sociaux avec un style du réalisme, quasiment comme une documentaire. Malle utilise la technique du réalisme pour communiquer une forme du cinéma plus direct et intimiste. Prenons par exemple le fait qu’il n’y a pas d’effets spéciaux et le récit est simple. On devrait noter aussi que le film était tourné en extérieur dans un pensionnat réel. Pour moi, la technique du réalisme est ultra-efficace parce que l’histoire remarquable reste proche de la vérité, et de nos jours, il est important qu’on puisse apprécié le Septième Art sans tous les effets modernes. Bien sur, quelques aspects du film sont inventés par exemple le coup d’oeil de Julien à Jean pour créer plus de tension, à part de cette scène, le film est vraiment réaliste. De plus, il est évident que Malle est un cinéaste formidable car les techniques de la caméra sont impressionnantes. Premièrement, l’usage de non-dits nous offre l’occasion de réfléchir au sujet de la guerre, par exemple la scène à la fin du film est sinistre car l’usage de non-dit démontre une soumission parce que la France était vraiment écrasé par l’Allemagne. Mais aussi, le fondu de fermeture avec une voix-off fournit le contexte de l’histoire et personnellement, l’épilogue est époustouflant à cause de cette technique. Malle souligne le découpage de la France en deux avec l’usage de panoramique, considérons par exemple la scène après le jeu de piste qui présente le pensionnat comme un sanctuaire car il était séparé de la société ainsi, les garçons sont protégés de la guerre. La technique de la camera la plus significative est le gros plan qui est un signe caractéristique de la Nouvelle Vague. Malle utilise le gros plan efficacement dans la scène au restaurant pour démontrer la réalité de la prise de pouvoir par les Allemands. Le gros plan sur l’homme juif montre le désespoir des Juifs et des minorités pendant l’Occupation donc le gros plan offre un microcosme pour une période chaotique. Par contre, le gros plan est utilisé pour s’échapper a la réalité, considérons par exemple la scène au pensionnat ou les garçons regardent une comédie. Il est le seul moment où on voit Bonnet rit parce qu’il s’est enfui sa vie pour le premier fois, à mon avis, cette scène est souvent négligée mais l’usage de gros plan est vraiment incroyable. On pourrait dire que Malle utilise la caméra subjective car on voit l’action des yeux des personnages donc, on voit les perspectives différentes. Donc, il est clair que Malle utilise une grande gamme des techniques pour communiquer avec le spectateur mais, tous les techniques sont simples et discrètes. En outre, les effets sonores sont marquants pendant le film car au début à la gare, Malle a mélangé les annonces allemandes avec les voix français quotidiennes pour représenter l’Occupation. Le bruitage est crucial car il offre l’occasion de construire les relations par exemple, Julien et Jean partagent un égal amour du piano. Il va sans dire que la musique peut réunir les gens et les oblige à surmonter les différences. On peut dire que l’absence de musique somptueuse est significative car elle contribue au réalisme mais, la musique simple est entendue pendant le film pour rappeler le spectateur a Bonnet et son talent du piano. Il importe de comprendre que Malle utilise le bruitage avec modération et je ne pense pas que la musique soit fondamentale pour comprendre le message principal du film. Il faut constater que Malle présente son histoire avec les couleurs du temps et des tonalités lourdes. Malle évoque le fait que la guerre était une période très sombre pour les Français avec la technique de couleur. Le film est presque noir et blanc parce qu’il existe un manque des couleurs vivantes, représentant cette époque car l’Occupation devient connu comme “les années noires”. On voit l’épreuve car il existe un manque des ressources par exemple, la scène qui montre l’exchange des cigarettes contre l’argent entre Joseph et Francois Quentin au pensionnat montre le besoin pour un marche noir pour survivre; Malle capture ce désespoir avec la technique des couleurs du temps pendant le film. Prenons par exemple, la couleur blanche est bien visible parce que les murs au pensionnat sont blancs et le paysage est blanc car le cadre est l’hiver, à mon avis, les couleurs montrent l’innocence des garçons et l’ambiance mélancolique dans toute la France. Pour conclure, il est clair que Louis Malle est un cinéaste doué. D’un part, il utilise beaucoup de techniques pour créer un chef-d’oeuvre mais, d’autre part, les techniques sont simples mais efficaces. Contrairement à ce que l’on croit généralement, un chef-d’oeuvre n’a pas besoin d’autant de techniques excessives pour être un grand succès. Donc, je ne pense pas que le film ait besoin trop de techniques cinématographiques parce que le message du film est aussi important et la raison pour la popularité est car il est fidèle à la réalité.